因为重感冒，原本跟B6 约好的见面只好临时取消了，改成邮件和电话采访。这真让人遗憾。曾向身边喜欢电子音乐的人提起过B6，朋友的眼睛都亮了，急切地问：“你要采访B6 啊，好赞！他是中国最棒的电子音乐人！”

　　电子音乐是趋势

 　　对于很多中国人来说，电子音乐这个词的概念还是有点陌生的。其实，从广义上来讲，几乎我们现在听到的大部分歌曲都含有电子元素, 因为所有使用电子设备创造出来的音乐，都可称为电子音乐。

　　“电子音乐是人类音乐发展的必然趋势，不是以后，而是从现在开始已经是主流。”B6 肯定地表示。

 　　他说的一点都没错。即使在电子音乐概念并没有被普及和推广得很好的中国，在我们的生活中，电子音乐也浸润已久。

 　　自上世纪50 年代，电子音乐在德国得到尝试性的试验，这种音乐形式便开始流行。“应该说电子音乐发展得最好的是德国和英国，”B6 这么告诉笔者，“有两个名字，对我影响至深：Aphex Twin、Plastikman。”

 　　值得一提的是，刚刚落幕的57 届格莱美中，“最佳舞|曲/ 电子专辑奖”就是颁给Aphex Twin 的新唱片《Syro》。百度是这么介绍Aphex Twin 和Plastikman 的：

　　Richard D. James 在1990 年代初以Aphex Twin 的名字录制的单曲“Didgeridoo”成为氛围高科技摇滚的第一块试金石⋯⋯他的简约主义试验作品中体现出的攻击性和噪音成分为后来的电子摇滚指明了方向⋯⋯

 　　有着“塑胶狂人(Plastikman)”称号的Richie Hawtin 是跳舞音乐发展史上里程碑式的人物。他以身体力行的实验精神，超越了老一辈TECHNO 艺人的保守与封闭，奏响了电子音乐新世代的青春舞|曲。

　　从打口碟开始的大格局

 　　上世纪90 年代，B6 还在读中学时就已经爱上了摇滚乐。跟那个时代大多数爱好摇滚的孩子一样，他的摇滚认知也是从“打口碟”开始的。

 　　高一B6 有了自己的乐队，“小时候我喜欢摇滚乐。那时候年轻，精力旺盛，我分别加入了风格不同的两个乐队，弹吉他。”后来，从摇滚开始，他慢慢接触到了电子音乐，渐渐地，爱好变成了热爱，也是从那时候开始，他就确定了自己的人生方向。

 　　“在学生时代就知道自己所喜欢的事并且将它作为人生的主要职业，这点不是很多人可以做到，因此我觉得自己是很幸运的。”B6 回忆过往，总觉得自己较大多数同龄的孩子来说，多了一些幸福。

 　　那时候因为网络并不发达，信息来源渠道也相对单一，B6 对上海各处卖打口碟的“地下市场”非常熟悉，“其实当时打口碟市场里能淘到不少好东西，我对音乐的认知也是从那时开始慢慢建立的。所有人都是从不懂开始，听多了自然有了了解，进而开始有了选择，有了门道。”

 　　真正进入之后就知道，即使在当年那种相对闭塞的通路，其实也有可供挖掘的各种渠道。“中国的孩子，大多数都是被动去接受，很少主动去挖掘寻找，可能是因为他们没有找到真正的喜爱，或者不懂什么是爱，”他感慨地说，“当一个人真的对一件事情的热爱达到一定的程度，其它外界因素，比如家里是否支持，其实都不是很关键。很多人因为这样或者那样的原因未能继续自己的理想，只能说明对这件事情的喜爱程度并没有达到极致。”

　　电子音乐是很个人的感觉

 　　加入乐队之后，B6 就经常参加各种演出，也有更多机会接触多种形式的音乐。他还谈起2003 年去北京参加中国电音界的集合大会，“那时候正好sars，大街上人好少，但是那个音乐集|会上却很多人。北京的音乐氛围比上海的确好很多。”

 　　2004 年，他有机会受邀去挪威表演，那是他第一次那么近距离直观地接触到欧洲的电子音乐，这次经历直接改变了他的音乐生命，“演出之后，我花了一点时间在当地游历，之后就立即决定辞职，去德国，寻找我喜欢的电子音乐乐土。”

　　B6说他并不喜欢传统意义上的“ 旅行”，他甚至很少去看名胜古迹或者建筑风景，他更喜欢的是深入当地，去聆听去感受真正的“市井”。入口专业毕业的B6，一直保持着对艺术的热爱：“除了音乐之外，我也会做艺术装置，”他告诉笔者，“我做过一些影像装置，内容就是各个地方的录音，例如上海外滩早上的声音等等。”

 　　“我觉得其实每个艺术家都在寻找一种途径去表达自己想说的东西，有人用文字直接表达、或者画画、或者影像等等，而音乐或者更确切地说电子音乐就是最适合我的表达方式。其实我从未将电子音乐放在一种风格化的定理上去理解，我更倾向将电子音乐看成现代人类音乐。从一开始，它的形式和趣味就对我造成了无以复加的吸引力，这在其它任何音乐种类中都无法感受到，或者可以说电子音乐可以表达的东西大于等于人类之前形成的任何一种音乐形式。这些只是电子音乐的一部分，但足以征服我并让我迷恋至今。”在他发来的电子邮件中，B6 用文字表达着。

　　最好的B6

 　　B6 说自己的音乐历程是从一开始更偏重感觉的实验，慢慢转化到节奏复杂的技术，进而开始尝试德国式的极简风格，而后便是目前正在研究的具有非常戏剧性冲突的“跨界”。

 　　“最开始，我的音乐制作时间很快很短，有时候几个月都可以完成一张专辑的制作。随着音乐经历的增加，速度反而慢了，2008 年之后除了EP 之外，我都没有出过完整的专辑，我对自己的要求越来越高了。”他这么诠释着自己在电子音乐方面的成熟。

　　这两年，他正在致力于新专辑的制作，也就是“具有戏剧冲突”的电子音乐。“我不喜欢做重复的东西，所以一直在探索新的形式。”他很耐心地解释着自己在做的音乐。虽然早些年他已经被公认为中国电子音乐第一人，是乐迷心中“最好的”，但，这种对自己的不满足，也许就是“最好的”的最终定义。